Tento příspěvek je podáván pod:
Vrchola domovské stránky,
Rozhovory a sloupce
Fantastická čtyřka #1
Autor: KC Carlson
[Toto je pokračování zkoumání vytváření postav v komiksech. První část se zde objeví. Pokud jste to ještě nečetli, možná budete chtít. Pak se sem vraťte pro další.]
Zatím většina mých příkladů tvorby postav byla DC znaky. Existuje důvod. Folklór moderního Marvel Universe naznačuje, že většina klasických postav Silver Age Marvel vytvořila buď Stan Lee a Jack Kirby nebo Stan se Stevem Ditko. (Důležitá, ale občas zapomenutá výjimka: Captain America byl vytvořen ve zlatém věku Joe Simon a Jack Kirby – ne Kirby a Stan Lee.) Debata po celá léta zuřila doslova o tom, co více nebo kdo byl důležitější, většinou podél Řádky psaní vs. Artwork Hondundrum. Je pravděpodobné, že nikdy nebudeme vědět jistě, ale věci se chystají velmi zajímavé, protože Kirby dědici nyní přijímají určité nároky soudu. Marvelovi noví šéfové se mohou hodit v boji, protože Disneyho právníci definují koncept „vysoce výkonného“ a po celá desetiletí odvrátili výzvy k Disneyově cestě. Běda Kirbysům. Ale Jack byl ztělesněním malého chlapa, který se postavil za nemožné šance, alespoň v postavách, které nakreslil. Pokud by se s Roz podařilo dát svému dětem některou ze svých moxie, mohlo by to být jedno peklo boje.
Marvel metoda
Část zmatku o tom, kdo udělal to, co lze připsat pracovnímu stylu mezi spolupracovníky upřednostňovanými Lee (hlavně proto, že byl obvykle pověřen psaním většiny komiksu, který editoval/produkoval během své dlouhé historie s notoricky levným vydavatelem Martinem Martinem Martin Dobrý muž). To se stalo hovorově jako „Marvel styl“ produkce komiksů. Předtím byly komiksy obvykle produkovány spisovatelem, který psal kompletní skript (spiknutí a dialog, podobný filmu nebo televizním skriptu, s výjimkou směrů jeviště byly do značné míry zdobeny přidáním pokynů k rozpadu panelu) a pak tento skript ilustroval Umělec, nápisový, poté inkasovaný a zbarvený.
Stanova metoda představovala velmi volný zápletka bez pokynů. Tento typ spiknutí, pokud je zadán, obvykle činil pouze stránku nebo dvě, což dává vyprávění pouze základní „rytmy“ příběhu, a pouze skeletální dialog, pokud vůbec vůbec. Občas by nebyl vůbec žádný písemný spiknutí. Stan by řekl umělci, že příběh bije v osobním vykreslování nebo telefonním rozhovorem. Umělec by pak byl zodpovědný za všechna rozhodnutí o vyprávění – poruchy panelu, kolik stránek (nebo panelů) se věnuje každé scéně a dokonce i to, co zdůraznit v každém panelu/stránce. Někteří prosperovali v tomto systému, který nabídl kreativnímu umělci mnohem větší kontrolu nad celkovým „vzhledem“ příběhu. Jiní, zvyklí pracovat ze skriptu, který pro ně rozpadl velkou část jejich práce, nesnášeli museli dělat více práce za stejnou platbu. (Nakonec byly pro tento druh práce upraveny konvenční sazby stránek.)
Když umělec prošel, bylo umění vráceno spisovateli, který poté napsal skutečný dialog pro nyní tužky, které po dokončení šly přímo k dopisovateli. Někteří umělci, jako je Kirby, milovali přidávání navrhovaného dialogu na okraji stránek pro čísla, která právě nakreslili. (Proč ne? Strávili hodiny zdokonalováním tváří postav. Proč ne snilu, co postavy říkají?) To dále rozmazalo hranici mezi dříve zavedenými kreativními rolemi spisovatelů a umělců, zejména když spisovatelé často používali umělcovy myšlenky – a Mám za ně také kredit!
Fantastická čtyřka #50
Aspoň v jednom případě vedl „styl Marvel“ k velmi zajímavé situaci tvůrce. Když Stan Lee obdržel stránky Jacka Kirbyho ověřené zpět na nádherné čtyři #48, Stan narazil na něco, co neplánoval-novou postavu, kterou s Kirbym nikdy neviděl ani nemluvil. Nebo, podle jeho vlastních slov, „Tam, uprostřed příběhu, který jsme tak pečlivě vypracovali, byla ořech na nějakém létajícím surfovacím prkně.“ (The Ultimate Silver Surfer [Berkeleytrade, 1995]). Tak se narodil Silver Surfer.
Poté, co uslyšel, co Kirby zamýšlel pro postavu, byl Lee vyhrán a začal přidávat dialog a charakterizaci Kirbyho Koncept a brzy se stala důležitá nová postava součástí Marvel Universe. Je ironií, že Stan velmi chránil postavu, což umožnilo žádnému jinému spisovateli, aby ho po mnoho let nepoužíval. Spisovatelé Roy Thomas a Steve Englehart později psali o zvláštních oprávněních, která museli získat od Stan, aby zahrnuli surfaře do obránců a „titans tři“ příběhy, které jim předcházely. To je důvod, proč Surfer nebyl v prvních dnech této série pravidelným obráncem.
Kdo tedy vytvořil stříbrného surfaře? Nedotýkám se toho s 10 stopovým dlouhým desem. Ale jednou brzy, nějaký chudý soudce bude pravděpodobně muset toto rozhodnutí učinit.
… To, co dělám nejlépe, není moc hezké
Neuvěřitelný Hulk #181
Vytvoření Wolverine nabízí úhlednou historii maličkých kapslí o tom, jak jsou postavy vytvářeny a postaveny v moderním věku komiksu. Wolverine se poprvé objevila v jednom panelu portrétu v neuvěřitelném Hulku #180, než se ukázala v následujícím čísle pro zuřivou třícestnou bitvu s Ol ‘Greenskin a zvíře, které se jmenovalo Wendigo. Tento děj-který také pokračuje v neuvěřitelném Hulku #182-napsal Len Wein a nakreslil dlouhodobý umělec Hulk Herb Trimpe. Postava však byla skvěle navržena umělcem Johnem Romitem, design znaku Sr. byl součástí role Romity jako Marvelova tehdejšího uměleckého režiséra a Romita navrhla desítky postav pro Marvel v průběhu let v této práci. Marvel obecně nezveřejňuje kredity tvůrce ve svém komiksu, ale všichni tři z těchto pánů – Wein, Trimpe a Romita Sr. – jsou obvykle připisováni jako tvůrci Wolverine. Ale příběh tam nekončí.
Roy Thomas má také nároky na původ postavy, alespoň z pragmatického hlediska. Poté Marvelova šéfredaktora Thomase byla předložena informace o tom, že Marvel měl poměrně velké kanadské čtenáře, ale žádné kanadské postavy. Takže přišel s několika jmény a některými základními detaily pro postavu (jako je zvířecí rysy) a diskutoval o tom s Weinem během vykreslování pro Hulk Story.
Obří velikost X-Men #1
Další vzhled Wolverine je obecně považován za ještě větší obchod než jeho první. Objeví se v obří velikosti X-Men #1 jako člen zcela nového týmu X-Men, opět napsaný Len Wein s Art od Dave Cockrum. Cockrum navrhl několik nových postav poté, co Thomas popsal koncept jako „mutant Blackhawks“. Wolverine byla přirozeným přizpůsobením týmu složeného z mezinárodních postav. Wein opustil sérii téměř okamžitě (v té době psal čtyři další tituly Marvel) a Chris Claremont si přiřadil, poté, co neoficiálně přispíval spiknutí, body k dřívějším problémům X-Men.
V tomto okamžiku byla Wolverine stále cypher postavy. Claremont i Cockrum přidali do Canuckleheadu hodně ve způsobu osobnostních detailů, ale ne příliš ve způsobu pozadí postavy, což by bylo po mnoho let pokračujícím stavem věcí. Cockrum byl první umělec, který čerpal Wolverine z kostýmu a dal mu jeho výrazný účes. Postava však nebyla oblíbeným Cockrum, který většinu svého běhu strávil vývojem svého oblíbeného X-Man-Nightcrawler.
Když se Cockrum rozhodl vzít Marvel zaměstnanci a přestat na chvíli kreslit, další umělec v Wolverine vzal velký lesk – s největší pravděpodobností proto, že oba byli Kanaďané! Když se John Byrne přihlásil k X-Men, začalo se to týkat, stejně jako Wolverine. Byrne byl rychlostní démon jako penciller, zejména ve srovnání s metodičtějším kohoutrem, takže první věcí, která se stala, byla kniha, která byla měsíčně!
(Nyní je těžké uvěřit, ale za prvních několik let záhadných X-Men byla kniha pro Marvela riskantní, nízkoproduktivní nabídkou ve srovnání s velkými zbraněmi, jako je pozoruhodný Spider-Man a nádherný čtyři. Je také těžké ji uvěřit , ale zpočátku Byrneovi X-Men nenáviděli-nenáviděni!-Hardcore fanoušci, kteří psali dopisy, kteří plačí, že Byrneovo umění bylo příliš „karikatury“. Toto je vlastně jeden z prvních zaznamenaných případů tvrdých psacích dopisů mimo krok mimo krok S fanoušky Casual Comics, kteří nakonec koupili knihu s nataženou Byrne v takovém množství, že se brzy vyšplhala na vrchol seznamu nejprodávanějších komiksů Marvel!)
Uncanny X-Men #133
Byrne se také více zapojila do prvků souvisejících s příběhy pro X-Men, zejména tam, kde se zapojila Wolverine, a Claremont a Byrne neztráceli čas přidáním dalších podrobností (stejně jako více záhad) na pozadí Wolverine, jako je jeho záhadný Spojení s kanadským letem Alpha Super-Team, z nichž někteří členové Byrne vytvořili jako fanoušek. Nakonec Byrne obdržel na X-Men ko-Plotter kredit. Také se na chvíli pohrával s Wolverinovy vizuály a byl zodpovědný za to, že ve svém kostýmu zmírnil jasně žlutou.
Wolverine #2
Později Claremont a Frank Miller prozkoumali asijská spojení a pozadí postavy ve Wolverine, jedné z prvních minisérií komiksů. V průběhu let různí tvůrci přidali do Wolverinovy minulosti bity a kousky, což naznačuje, že byl pravděpodobně mnohem starší, než jsme věřili, když byla postava poprvé představena. Postava byla přítomna v různých dobách v moderní historii Marvel, zejména během W.W.II, a byl znám vývojem aliasů a alternativních identit, včetně toho, co jsme považovali za jeho skutečné jméno – Logan.
Po celá léta fanoušci i tvůrci diskutovali o skutečném původu Wolverine. Byl to mutovaný Wolverine s spojením s vysokým evolučním? Byl jeho arci-foe Sabertooth vlastně jeho otec? A co program Mysterious Weapon X, řekl v revoluční a nezapomenutelné sérii Barry Windsor-Smith?
Je těžké tomu uvěřit, ale skutečný příběh o poctivosti pro Wolverine se nestal až více než 25 let po jeho prvním vystoupení v neuvěřitelném Hulku. Původ napsal Paul Jenkins, Joe Quesada a Bill Jemas a ilustroval Andy Kubert (tužky) a Richard Isanove (Colors). Odhaluje, jak se Wolverine stala v příběhu, který se stal na konci 19. století v Kanadě. Zdá se, že impuls zákulisí za konečné odhalení Wolverinových tajemství vycházel z poznání, že nyní, když byl úspěšným filmovým postavou (v populární filmové franšíze X-Men), měl by být jeho původ vyprávěn v komiksech-komiks Zarezervujte si lidi – předtím, než se k tomu dostanou první filmy. Čtvrtý film ve filmové sérii-X-Men Origins: Wolverine-udělal docela spravedlivou práci při přizpůsobování komiksu.
Hugh Jackman jako Wolverine
Kdo tedy vytvořil Wolverine? Je zřejmé, že Len Wein a Herb Trimpe vytvořili první příběh, ve kterém se postava objevila. Ale John Romita, Sr. a Roy Thomas také přispěli v zákulisí. V dnešní době má tato postava malá podobnost s postavou, která se objevuje v nejméně třech měsíčních komiksech od Marvel. A kde se lidé líbí Chris Claremont, John Byrne a Barry Windsor-Smith-nemluvě o mnoha dalších-zapadají do většího obrázku? A co Hugh Jackman, kdo úžasně oživil postavu ve filmech?
Myslím, že Wolverine měla spoustu tatínek!
Je to Josie!
Millie Model #55
Ani zakládání vaší postavy na svém partnerovi není dostatečným „důkazem“ pro nárok na tvůrce ve světě komiksu. Práce umělce Dana Decarla je pravděpodobně jedna z nejuznávanějších komiksů, i když mnoho lidí ví, kdo to je. Decarlo nebyl obvykle oficiálně uznán za své umění během svého života, přestože pracoval v komiksu déle než 60 let. Starší fanoušci uznávají svou práci pro včasné (Marvel) komiksy od roku 1947, kde primárně čerpal humorové tituly a „holčičí“ komiksy jako Millie The Model a My Pal Irma. Nejprve se stal netreditován, ale během svého desetiletého běhu na Millie bylo DeCarlo povoleno podepsat jeho obaly a většina jeho interiérové práce nesla vedlejší linii „Stan a Dan“, Stan byl nikdo jiný než Stan Lee. Lee rád pracoval s Dekarlem a byl zděšen, když musel nechat Decarla jít během jednoho z častých snižování včasných padesátých let. Oba stále pracovali na projektech společně v příštích několika letech. Prostě ne pro včas.
Willy Lumpkin od Dekarlo
Tehdy to byl sen každého komiksu nakonec přistát syndikovaný komiks. A pro Stan Lee a Dan Decarlo to nebylo nic jiného, kteří spolupracovali na řadě potenciálních nápady na pás, z nichž většina byla nestartory. Jedním z nich byl krátkodobý syndikovaný pás o poštovním dopravci jménem Willie Lumpkin. Strip nepřežil (několik z nich bylo přetištěno v Marvel Age před mnoha lety), ale postava ano. On se stal nádherným čtyřm Mailmanem v FF #11 (únor 1963) a od té doby byl (menší) součástí Marvel Universe. Před přistáním Willie Lumpkin vyvinuli Stan a Dan také pruh založený na dvou teenagerech zvaných Buzzy a Bunny. Zatímco tento pruh byl ve vývoji, DeCarlo se rozhodl změnit jedno ze jmen podpůrných postav z Lizzie na Josie, po své manželce. Krátce nato se Josie v reálném životě vrátil domů s ohromujícím novým účesem, který inspiroval Dana, aby roztočil nově navržený Josie se stejným ohromujícím stylem do svého vlastního návrhu pásu. Bohužel, ani Buzzy a Bunny nebo Josie neprodali syndikáty, ale Willie Lumpkin ano, a tak DeCarlo tlačil koncept Josie na stranu, aby pracoval na Willie Lumpkinové. Na chvíli.
Archie’s Girls Betty & Veronica #73
Protože DeCarlo nebyl pro žádnou společnost exkluzivní, pracoval na řadě dalších humorových komiksů pro člověka